Türkiye: Selçuklulardan Osmanlılara Sanat
Yazar:Giovanni Curatola
Çevirmen: Kemal Atakay
Editör: Nuri Akbayar, Filiz Özdem
Stokta Yok
Bu kitapta 65 Nobel Puan kazanın
Sepet tutarı 1000 ₺ ve üzeri
siparişlerinizde kargo ücretsiz!
Kitap Hakkında
İtalyan sanat tarihçisi Giovanni Curatola'nın Türkiye: Selçuklulardan Osmanlılara Sanat'ı Türkiye'ye, özellikle de Türk sanatını olanca görkemi ve güzelliğiyle temsil eden İstanbul'a odaklanıyor.Bizans İmparatorluğu'ndan çeşitli toprakları ele geçirip doğu sınırboylarından Anadolu'nun içlerine dek yayılan Selçuklular yerleştikleri bölgelerdeki taş kullanımını benimseyerek özgün bir sanat yaratırlar.
Taşı ağırbaşlı iç mekanlar yapmak için kullanırlar, ama cepheler ve taçkapılarda aynı malzemeden, şamanlık çağrışımlarıyla, bozkır geleneğiyle ve İslam'ın hat sanatına, geometrik motiflere olan tutkusuyla yüklü eşsiz bir süs zenginliği oluşturmak için yararlanırlar.Yönetimin Osmanlı Türklerine geçmesiyle ve İstanbul'un fethiyle birlikte, siyaset ve sanatın ağırlık merkezi Akdeniz'e doğru yön değiştirir ve Bizans mimarisi, yavaş yavaş biçim kazanan Osmanlı mimarisi için bir model oluşturur; kendine özgü bir çehresi olan Osmanlı mimarisi, adeta imparatorluk tutkularını güvence altına almak için, Anadolu'daki bu buluşmayı asla unutmayacaktır. On altıncı yüzyılda, çok etnikli ve çok kültürlü imparatorluk bir kez pekiştikten ve etkili bir idari yapı oluşturduktan sonra, Kanuni Sultan Süleyman'ın yönetimi ve koruması altında Büyük Sinan dönemi başlar. Hemen hemen aynı yıllarda yaşayan Michelangelo ile karşılaştırabileceğimiz büyüklükte bir deha olan Sinan, hem Akdeniz geleneğini hem Asya kültürünü özümseme gücü olan şaşmaz bir mimarlık dili yaratır. İstanbul'daki Süleymaniye Camii, Edirne'deki Selimiye Camii ve imparatorluğun en önemli şehirlerinde yapılan camiler, hem Akdenizli hem evrensel başyapıtlardır. Yaklaşık yüz yaşında ölen Sinan, Türk ve İslam sanatında silinmez bir iz bırakmış ve kendisinden sonra gelen herkes için vazgeçilmez bir referans noktası oluşturmuştur.Bu yüzyılların süsleme sanatları da, bu kitapta örnekleri verilen tezhip, minyatür, dokuma, halı ve çinide güzele olan arzuyu, renge olan tutkuyu, zarifliğe yönelik disiplin ve arayışı gözler önüne serer. Hiç de sık sık söylendiği gibi bir çöküş sanatının temsilcisi olmayan Osmanlılar, 18. yüzyılda Avrupa'dan ve Art Nouveau'dan gelen ve bütün 19. yüzyıl boyunca başkent sanatını belirleyen etkilere yeni bir biçim vermeyi bilmişlerdir; bu, yalnızca bir Batı akımını kabullenme olmayıp kendine özgü ve özgün bir kökü, önemli yapıtlarda Doğu'dan ve Batı'dan farklı, hatta uzak yankılara kulak verip bunları birleştirebilme yetisini dışavurur.
Benzer ürünler
Bu kitaba yakın başlık ve konularda öne çıkanlar; kategori ve yayınevine göre de sıralanır — keşfetmeniz için seçildi.

Türkiye Folkloru El Kitabı
Tahir Alangu

Sanat ve Estetik Üzerine Düşünceler I
Olgun Küçük, Mevlüt Can Koçak

Kültüre Karşı Sanat Sanata Karşı Kültür
Engin Ümer

Sanat Tarihi Yazıları - Prof. Dr. Mehmet Zeki İbrahimgil’e Armağan Kitabı
Funda Naldan

Toplumda Sanat
Ken Baynes

Mimarlık: Zor Sanat
Doğan Tekeli

Son Bakışta Sanat
Taylan Altuğ

Tarih Boyunca Sanat
Kolektif

Sinemasının Aynasında Türkiye
Oğuz Demiralp

Türkiye İktisat Tarihi
Niyazi Berkes

Sanat Dünyamız Sayı 209
Kolektif

Sanat Dünyamız Sayı 210
Giovanni Curatola — diğer kitapları
Aynı yazara ait diğer eserler; çok satanlar öne alındı.




